신인상주의
개념미술사조/예술 운동읽는 시간 7분

신인상주의란 무엇인가
신인상주의는 색채 이론과 광학 연구를 바탕으로 분할된 붓질과 점을 체계적으로 배치해 시각적 혼합을 만들려 한 운동이다.
형성 배경과 전개
1880년대 색채 이론과 광학, 슈브뢸·샤를 앙리·오그던 루드의 저술, 인상주의의 분할 붓질이 배경이다. 비평가 펠릭스 페네옹이 1886년 마지막 인상주의 전시의 작품을 신인상주의라 부르며 명칭이 정착했다.
시각적 특징
순수색의 작은 터치, 보색 병치, 광학적 혼합, 질서 있는 화면 구조, 반복되는 점·모자이크 붓질이 특징이다. Divisionism은 색의 분리 원리, Pointillism은 점을 통한 적용을 가리키며 완전히 같은 말은 아니다.
- 조르주 쇠라의 〈그랑드 자트 섬의 일요일 오후〉
- 폴 시냐크의 생트로페 풍경과 수채화
- 카미유 피사로의 후기 작품
- 앙리 에드몽 크로스의 풍경.

비교하며 보기
신인상주의는 기계적으로 점만 찍는 기법이 아니다. 화면 전체의 색 관계와 관람 거리, 빛의 효과를 설계하는 운동이었다. 후기의 점묘 모방과 역사적 신인상주의를 구분한다.
감상 체크포인트
가까이서 개별 터치의 색과 간격을 보고 멀리서 색이 섞여 보이는지 확인한다. 보색이 서로를 밝히는 위치, 붓질의 방향과 화면의 리듬도 살핀다.