같은 성당, 다른 색—모네는 루앙 대성당에서 무엇을 봤을까?

회색으로 가라앉은 정문과 노란빛이 번지는 정문. 모네가 그린 루앙 대성당 두 점은 문과 조각의 모양이 닮았지만 색이 만드는 거리감은 달라요.

같은 문을 따라가면 보이는 차이

《흐린 날》에서는 회색과 푸른 기운이 벽 전체에 퍼져 있습니다. 문 둘레의 조각과 벽면이 비슷한 색으로 이어지고, 깊이 들어간 문 안쪽이 어둡게 남아요. 《아침 햇빛》에서는 문 위의 뾰족한 아치와 돌출된 부분에 노랑과 황토색이 번집니다. 그 옆의 푸른 그늘과 맞닿으면서 조각이 한층 도드라져 보여요.

성당의 형태를 알아보고 나면 작은 색 차이도 눈에 들어옵니다. 되풀이되는 정문이 변화를 알아보게 해주는 기준점인 셈이에요.

빛이 바뀌면 캔버스도 바뀐다

모네는 1892년과 1893년 루앙에서 성당을 마주 보며 연작을 그렸습니다. 시간과 날씨에 따라 빛이 달라지면 캔버스를 바꾸어 작업했어요. 한 화면에 서로 다른 시간의 빛을 계속 덧붙이기보다, 각 캔버스에서 따라가던 모습을 이어 그리는 방식이었습니다.

현장에서 시작한 그림은 지베르니 작업실에서 1894년까지 다듬었습니다. 미국 내셔널 갤러리 오브 아트의 해설이 짚듯, 눈앞의 빛을 관찰한 시간과 작업실에서 마무리한 시간이 함께 들어간 작품이에요.

두 그림의 문 둘레를 가까이 보면 조각의 윤곽이 매끈한 선으로 닫혀 있지 않습니다. 짧고 두꺼운 물감 자국이 모여 돌의 굴곡을 만들죠. 화면 전체로 시선을 돌리면 흩어진 색들이 다시 성당의 형태로 이어집니다.

여러 장을 함께 보는 이유

모네는 1895년에 이 연작 가운데 스무 점을 함께 전시했습니다. 한 장에서는 성당의 모습을 보고, 다음 장에서는 앞서 본 색을 기억하며 차이를 찾게 됩니다. 어느 쪽이 돌의 ‘진짜 색’인지 정하기보다, 같은 형태를 색이 얼마나 다르게 느끼게 하는지 보는 재미가 있어요.

같은 미술관의 다른 그림과 비교하려면 마네·모네·드가·고흐의 오르세 대표작 네 점도 함께 읽어볼 만합니다.