작가 이야기

주요 미술 작가의 생애와 작품 세계, 작품이 탄생한 시대적 맥락을 살펴보세요.

1510–1563

프란체스코 살비아티는 16세기 이탈리아 매너리즘을 대표하는 화가로, 길게 늘인 인체와 복잡한 공간 구성을 통해 르네상스의 균형을 궁정적이고 지적인 예술로 변형시켰습니다.

1841–1919

인상주의를 대표하는 화가 피에르 오귀스트 르누아르의 생애와 예술 세계. 파리의 근대적 여가와 인물의 빛나는 순간을 포착한 그의 작품 변화 과정을 살펴봅니다.

1596–1669

피에트로 다 코르토나가 회화와 건축을 결합해 천장을 열린 극장처럼 만든 17세기 이탈리아 바로크 환영주의와 후원 구조를 알아봅니다.

1930–1989

하인두는 입체주의와 앵포르멜, 옵아트 실험을 거쳐 단청의 원색과 만다라의 방사 구조를 현대 회화로 재구성한 한국의 대표적인 추상 화가입니다.

1893–1943

하임 수틴의 생애와 작품 세계를 오랑주리 미술관 컬렉션을 중심으로 살펴봅니다. 뒤틀린 풍경과 직업인 초상화에 담긴 에콜 드 파리의 흔적을 만나보세요.

1920–1959

1950년대 한국 큐비즘 수용의 중요한 사례인 함대정의 생애와 작품 세계를 살펴봅니다. 짧은 화업 동안 날카로운 사선과 면 분할로 현실 소재를 해체한 그의 회화를 만나보세요.

1887–1927

후안 그리스가 피카소, 브라크와 어떻게 다른 큐비즘을 전개했는지 알아보고, 격자와 콜라주를 활용한 그의 정물화 해독 방법을 소개합니다.