작가 이야기

주요 미술 작가의 생애와 작품 세계, 작품이 탄생한 시대적 맥락을 살펴보세요.

1541–1614

엘 그레코가 크레타의 성상화, 베네치아의 색채, 로마의 구성을 결합해 톨레도에서 완성한 독창적인 종교화의 세계를 만나보세요.

1840–1917

로댕은 모델링의 흔적, 빛을 잘게 나누는 표면, 동일 형상의 반복과 재결합을 통해 고정된 영웅상을 살아 움직이는 신체로 바꾼 근대 조각의 개척자입니다.

1798–1863

1830년 7월혁명을 그린 《민중을 이끄는 자유의 여신》으로 잘 알려진 프랑스 낭만주의의 거장, 외젠 들라크루아의 색채와 정치적 서사를 살펴봅니다.

1632–1675

17세기 네덜란드 황금시대를 대표하는 화가 요하네스 페르메이르. 한쪽 창에서 들어오는 빛과 엄격한 원근법으로 평범한 실내를 정적의 공간으로 만든 그의 생애와 루브르 박물관의 주요 작품 감상법을 살펴봅니다.

1918–1990

이수억은 한국의 인물과 생활 세계를 단순화된 형태와 중첩된 면으로 조직해 전후 구상회화와 입체적 화면 실험의 접점을 만든 한국 근대미술 작가입니다.

1916–1956

전쟁과 이산 속에서 담뱃갑 은박지와 편지를 예술로 승화시킨 한국 근대미술의 대표 작가 이중섭의 삶과 작품 세계를 살펴봅니다.

1748–1825

다비드의 단정한 선과 고대 영웅은 어떻게 혁명과 나폴레옹의 정치 언어가 되었을까? 자크 루이 다비드의 생애와 루브르, 톨레도 미술관에서의 감상 포인트를 알아봅니다.

1780–1867

앵그르의 인체는 왜 해부학적으로 길어지거나 비틀리는데도 이상적으로 보일까요? 선과 윤곽의 리듬을 위해 신체 비례를 의도적으로 조정한 앵그르의 예술 세계를 살펴봅니다.

1814–1875

장 프랑수아 밀레의 농민 그림을 낭만적 전원 풍경이 아닌 노동과 사회사의 이미지로 읽어봅니다. 오르세 미술관에서 그의 대표작을 감상하는 방법을 안내합니다.

1882–1963

조르주 브라크의 생애와 작품 세계 변화, 대표작의 시각 언어, 시대적 맥락과 감상 포인트를 소개합니다.

1859–1891

조르주 쇠라가 보색을 나란히 놓는 색채 분할과 치밀한 준비 드로잉을 통해 현대 도시의 여가와 군중을 어떻게 정지된 듯한 구조로 조직했는지 알아봅니다.

1392–1897년 활동; 관요 체제 약 1467–1883년

조선 도공들이 흙과 불, 관요 제도를 통해 분청사기와 백자를 빚어낸 과정과 박물관에서 도자기를 감상하는 방법을 소개합니다.