작가 이야기
주요 미술 작가의 생애와 작품 세계, 작품이 탄생한 시대적 맥락을 살펴보세요.
1452–1519
레오나르도 다 빈치
루브르 박물관에서 만나는 레오나르도 다 빈치의 회화. 모나리자, 성 안나와 성모자, 세례자 요한을 통해 스푸마토 기법과 회화의 과학을 살펴봅니다.
1606–1669
렘브란트 판 레인
렘브란트 판 레인의 생애와 예술 세계를 살펴봅니다. 빛과 두꺼운 물감으로 인간의 내면과 서사를 담아낸 네덜란드 바로크의 거장을 만나보세요.
1885–1941
로베르 들로네
로베르 들로네가 에펠탑과 창문을 해체하며 큐비즘을 색채 중심의 오르피즘과 초기 추상으로 확장한 과정을 살펴봅니다.
1883–1956
마리 로랑생
마리 로랑생이 큐비즘의 영향을 넘어 파스텔 색조와 여성 군상으로 구축한 독자적 모더니즘과 다매체 예술 세계를 살펴봅니다.
1884–1950
막스 베크만
제1차 세계대전과 망명을 겪으며 현대인의 고립과 불안을 비좁은 무대 같은 공간과 굵은 윤곽선으로 압축해 낸 막스 베크만의 예술 세계를 만나보세요.
1858–1928
메다르도 로소
왁스와 청동을 활용해 빛 속에서 녹아드는 듯한 순간의 지각을 포착한 근대 조각가 메다르도 로소의 작품 세계와 실험적 기법을 살펴봅니다.
1840–1904
모세 비앙키
모세 비앙키는 유화, 판화, 프레스코를 넘나들며 북이탈리아의 장소와 삶을 기록한 19세기 이탈리아 근대 구상미술의 주요 화가입니다.
1475–1564
미켈란젤로 부오나로티
미켈란젤로가 대리석 인체에 어떻게 움직임과 정신적 긴장을 만들었는지, 르네상스 조각의 인체와 재료, 복수 매체의 관계를 통해 알아봅니다.
1851–1923
바르톨로메오 베치
바르톨로메오 베치가 평범한 이탈리아의 장소를 어떻게 서정적인 시간의 장면으로 바꾸었는지 알아봅니다. 리치오디 컬렉션과 함께 그의 풍경화 세계를 만나보세요.
1866–1944
바실리 칸딘스키
바실리 칸딘스키가 구상에서 추상으로 나아가며 색, 선, 형태를 통해 음악처럼 긴장과 리듬을 만들어낸 예술적 여정을 살펴봅니다.
1920–1976
박래현
박래현은 일본식 채색화 교육에서 출발해 일상의 인물과 시장을 기하학적 화면으로 재구성하고, 먹과 판화, 태피스트리를 넘나들며 독자적인 한국 모더니즘을 구축한 예술가입니다.
1853–1890
빈센트 반 고흐
빈센트 반 고흐의 생애와 작품 세계 변화, 대표작의 시각 언어, 시대적 맥락과 감상 포인트를 소개합니다.