인상주의
개념미술사조/예술 운동읽는 시간 7분
인상주의란 무엇인가
인상주의는 변화하는 빛과 현대 생활의 순간을 분할된 붓질과 밝은 색으로 포착하며 아카데미의 완결된 화면에 도전한 운동이다.
어떻게 형성되었나
살롱 제도에 대한 불만, 야외 제작의 확대, 휴대용 물감과 새로운 안료, 사진과 일본 판화, 파리 도시 개조가 배경이다. 모네·드가·피사로·모리조 등은 1874년 첫 독립 전시를 열었고 1886년까지 여덟 차례 전시했다.
작품에서 찾을 특징
짧고 분할된 붓질, 혼합을 줄인 밝은 색, 색으로 표현한 그림자, 순간적 구도와 크로핑, 날씨와 시간에 따른 빛의 변화, 도시·교외·여가의 현대적 주제가 특징이다.
- 클로드 모네의 〈인상
- 해돋이〉와 수련 연작
- 에드가 드가의 무용수 그림
- 베르트 모리조의 일상 장면
비교하며 보는 법
인상주의는 모두 즉흥적으로 야외에서만 그린 그림이 아니다. 드가는 실내와 작업실 제작을 중시했고, 각 작가의 기법과 정치적 입장도 달랐다. 후기 인상주의는 단일 그룹이 아니라 이후 여러 방향을 묶는 명칭이다.
감상 체크포인트
가까이서 붓질과 색의 분리를 보고 멀리서 형태가 합쳐지는지 확인한다. 빛의 시간대, 화면 가장자리의 잘림, 철도·대로·극장 같은 현대성의 표지를 찾는다.